伴隨著藝術(shù)革命浪潮的洶涌迭起，藝術(shù)理論界開始認(rèn)真研究起了正在崛起的一種獨(dú)特的藝術(shù)理念——界外藝術(shù)。這個(gè)以自發(fā)的、不受體系約束的藝術(shù)語言來闡釋藝術(shù)家內(nèi)心真實(shí)感受、描繪另類世界的藝術(shù)形式，越來越多地出現(xiàn)在公眾視野，涌現(xiàn)出了一批成就斐然的藝術(shù)家。若要追溯界外藝術(shù)的理論源泉，便會(huì)遇見兩位卓有成就的人物——讓·杜布菲和阿蘭·布爾保奈。

　　

　　

　　讓·杜布菲提出了原生藝術(shù)的概念，他在自學(xué)繪畫者、具有天賦的通靈者和部分精神病患者的作品中看到了某種難以言說的力量，他稱這類作品為“原生藝術(shù)”——這一開創(chuàng)先河的概念，讓此前散落在最不為人所注意的幽暗角落里的原生藝術(shù)家們，登上了藝術(shù)的大舞臺(tái)。

　　

　　而建筑師、畫家阿蘭·布爾保奈在結(jié)識(shí)杜布菲之前，就已經(jīng)在從事散落在民間的藝術(shù)、樸素藝術(shù)作品的收藏研究工作。對(duì)于原生藝術(shù)和杜布菲理念的研究令布爾保奈對(duì)自己的藝術(shù)理想更加堅(jiān)定，因此他在巴黎成立了“雅各布工作室”并推出了自己的藝術(shù)收藏展。應(yīng)杜布菲對(duì)“原生藝術(shù)”專屬權(quán)的要求，同時(shí)也因?yàn)椴紶柋Ｄ胃�注重作品本身的�?chuàng)新表達(dá)而并不拘泥于創(chuàng)作者的身份，他采納了杜布菲的建議。以“界外藝術(shù)”(Art Hors-les-Normes)來將自己的理念與杜布菲相區(qū)別，然后畢生在推廣這一理念，后成為歐洲的界外藝術(shù)主要推手。這一全新的理念，相比于原生藝術(shù)(Art Brut)，界外藝術(shù)的格局顯然更為開放也更具野心，它不僅只是向內(nèi)部追溯處于藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)核的原生力量，更是針對(duì)藝術(shù)體制的框架限制，著眼于打破傳統(tǒng)分類、強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的普遍性和不受約束的本質(zhì)。“界”不僅指的是藝術(shù)規(guī)則、歷史與流派、藝術(shù)概念等理性歸納出來的原則，而且有社會(huì)、文化、人類學(xué)方面的區(qū)分。藝術(shù)的本質(zhì)就是模糊并打破這些邊界與樊籬，讓藝術(shù)自由扎根于平等的生命土壤中。“界外”是藝術(shù)發(fā)展本應(yīng)具有的“自然生態(tài)”。從某種意義上說，它跳出了藝術(shù)史、地域和身份的劃分，鼓勵(lì)所有超越傳統(tǒng)的創(chuàng)新的藝術(shù)表達(dá)。

　　

繪畫作品

　　

繪畫作品

　　

　　界外藝術(shù)在中國是最近幾年才興起的一個(gè)理念。2012，我?guī)е�周惠明的作品參加了在法國舉辦的“中韓原生藝術(shù)展”，因此見識(shí)了法國里昂藝術(shù)雙年展(BHN)組委會(huì)的藝術(shù)家及其作品，當(dāng)時(shí)我就考慮把“界外藝術(shù)”這個(gè)理念引入中國。時(shí)隔4年，界外藝術(shù)在中國真正落地。2016年6月，我與李山在上海策劃了中國首個(gè)界外藝術(shù)展——“界外藝術(shù)：法中藝術(shù)家作品交流展”，標(biāo)志著中國界外藝術(shù)思想的正式誕生。

　　

繪畫 洛翰

　　

　　雖然，界外藝術(shù)理念引入中國是最近幾年的事，但這并不影響一批具有創(chuàng)造力和思辨性的界外藝術(shù)家的產(chǎn)生，中國的界外藝術(shù)正以蓬勃向上的面貌快速發(fā)展中。2013年、2015年，我、周惠明和李昌勝等人就相繼參加了第五、第六屆法國里昂界外藝術(shù)雙年展。如今，這項(xiàng)展覽的影響力正在逐年擴(kuò)大，并在全球界外藝術(shù)領(lǐng)域享有盛譽(yù)。2017年9月，我又帶著一些中國界外藝術(shù)家的作品參加了第七屆法國里昂界外藝術(shù)雙年展，把中國的界外藝術(shù)推向世界，推向國際藝術(shù)舞臺(tái)。作為中國界外藝術(shù)的發(fā)起人，我正帶動(dòng)我的朋友和學(xué)生們共同關(guān)注和推進(jìn)中國界外藝術(shù)的發(fā)展。我們一直追隨著阿蘭·布爾保奈的腳步……

　　

繪畫作品

　　

　　呈現(xiàn)在大家面前的這個(gè)展覽，還與法國里昂BHN組委會(huì)幾位重要藝術(shù)家的熱情支持密不可分，組委會(huì)主席吉·達(dá)勒維、里昂造型藝術(shù)家洛翰、巴黎界外藝術(shù)家如埃爾·凱斯班對(duì)此始終給予深切的關(guān)注并將他們的作品送來一同參與此次展覽。

　　

　　時(shí)至今日，中國的傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)都已走到了瓶頸階段，亟需一種新的藝術(shù)形態(tài)來打破這種步履維艱的現(xiàn)狀。界外藝術(shù)的出現(xiàn)，正好呼應(yīng)了藝術(shù)界求新、求變、求發(fā)展的渴望。界外藝術(shù)是一種前沿的藝術(shù)，它與當(dāng)代藝術(shù)分屬兩個(gè)不同的類別，是一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)學(xué)科。正因?yàn)榻缤馑囆g(shù)沒有條條框框的限制，也沒有經(jīng)驗(yàn)主義、技巧主義的束縛，所以它更加注重藝術(shù)家內(nèi)心世界的表達(dá)。此外，界外藝術(shù)還十分注重藝術(shù)的創(chuàng)造性。可以這樣認(rèn)為，如果一個(gè)藝術(shù)家只依托經(jīng)驗(yàn)去模仿和學(xué)習(xí)，而不具備創(chuàng)造性，那么他終將成為藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的“匠人”，而成不了一個(gè)真正具有創(chuàng)造力的藝術(shù)家。正如有一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特，有一千個(gè)界外藝術(shù)家就會(huì)有一千種藝術(shù)語言，因?yàn)榻缤馑囆g(shù)家的個(gè)性不同、內(nèi)心世界迥然，躍然畫布、紙上或其他載體的藝術(shù)語言便千差萬別，并無概念性和規(guī)律性的東西可以總結(jié)，這恰恰反映出藝術(shù)從模仿到表現(xiàn)、從觀念到精神層次的螺旋式演進(jìn)之路。

　　

　　參展藝術(shù)家

　　

　　界外藝術(shù)作為一種語言表達(dá)形式，它有著強(qiáng)烈的人文屬性和對(duì)社會(huì)的批判性，這是其他藝術(shù)語言和表達(dá)方式所無法企及的。界外藝術(shù)并不是一個(gè)生硬的標(biāo)簽，而是看待藝術(shù)的全新視角——從藝術(shù)的邊界出發(fā)，反思藝術(shù)價(jià)值所在和藝術(shù)的本質(zhì)。因此，界外藝術(shù)家始終頂著一顆顆很有洞見和思想的頭顱，將他們內(nèi)心的真實(shí)感受，以及體會(huì)到的現(xiàn)實(shí)世界與個(gè)人境遇之間的張力，統(tǒng)統(tǒng)澆鑄到創(chuàng)作中。在他們看來，藝術(shù)不僅是一種展開生活的方式，更是一種對(duì)人的內(nèi)在創(chuàng)造性的肯定，對(duì)多樣化生存經(jīng)驗(yàn)的表達(dá)。他們堅(jiān)持著最艱難的逆流而上的道路——重視藝術(shù)真實(shí)性、關(guān)注人類終極命運(yùn)，并讓藝術(shù)在哲學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)等多個(gè)維度表現(xiàn)出重要價(jià)值。他們堅(jiān)決摒棄完全為經(jīng)濟(jì)利益而創(chuàng)作，為政治團(tuán)體而發(fā)聲。可以說，界外藝術(shù)同原生藝術(shù)一樣，是最純粹的藝術(shù)。

　　

　　約瑟夫·博伊斯信奉“人人都是藝術(shù)家”，而界外藝術(shù)就為熱愛藝術(shù)、希望成為藝術(shù)家的人們鋪設(shè)了一條通往藝術(shù)領(lǐng)域的道路。界外藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作面前人人平等，這種純粹意義上的人類想象力、創(chuàng)造力的體現(xiàn)，正是對(duì)“茍日新、日日新、又日新”這一源遠(yuǎn)流長的中國傳統(tǒng)文化的溯源與升華。中國的界外藝術(shù)家還很年輕，他們有著廣闊的藝術(shù)空間，相信假以時(shí)日，中國界外藝術(shù)會(huì)大放異彩，也必將與原生藝術(shù)一樣，給其他的前沿藝術(shù)學(xué)科注入一支強(qiáng)心劑，迸發(fā)出新的藝術(shù)靈感源。

　　

　　在此，感謝上海市印刷行業(yè)協(xié)會(huì)會(huì)長李新立先生以及為此次展出付出大量汗水的上海市印刷行業(yè)協(xié)會(huì)副秘書長劉珍女士。因?yàn)樗麄兊呐�力，這個(gè)展覽才得以與觀眾見面!